【提示词创作第六十九节】从“抽卡”到可控拍片，seedance2.0提示词写法

同样使用AI视频模型，有人得到的是人物稳定、镜头连贯的短片，有人得到的却是画面精致但前后无关的片段。

问题往往不只是模型能力，也不是形容词写得不够多，而是提示词没有告诉模型：这是谁、她在哪里、镜头从哪里开始、接下来发生什么，以及这一镜要停在哪里。

一段可控的AI视频提示词，可以分成两层。

第一层是全局设定，负责保持整部作品的身份与气质；

第二层是单镜头指令，负责让当前几秒真正发生可见的动作。再加上镜头之间的首尾衔接，零散片段才有机会组成较长的叙事。

本教程将从资产准备、提示词结构、时间轴、运镜拆分、连续性和检查方法六个方面，讲清这套可复用的写法。

“资产”不是专业团队才需要的复杂文件，它指一切需要在多段视频里保持不变的参考材料。

人物类短片至少要准备角色四视图；有固定服装、发饰、武器或产品时，也要给出清楚的外观参考。

场景类短片还可以补充空间布局、主色、材质和关键道具。

资产要怎么做？可以参考这个教程去制作自己的资产。

【提示词创作第六十七节】AI资产怎么做，画面才稳定？https://www.super-i.cn/info-2909.html

全局设定是每一段都要遵守的共同规则。它不负责讲完整剧情，主要固定以下内容：

人物身份、服装与道具；

场景时代和空间风格；

画面材质、光线与色调；

整体情绪；

明确禁止的变化。

可以参考下面这段结构：

【摄影参数及画面质感】由ARRI Alexa Mini LF搭配Cooke Panchro/i Classic Prime Lenses，镜头前加装1/4 或 1/8 柔吻滤镜（Black Pro-Mist）光圈与焦段： 室内日常多采用 35mm 和 50mm 焦段，光圈控制在 T2.0 - T2.8 之间。Kodak Portra 400 的胶片色彩。基调为微偏绿的暖调（Teal & Warm Amber），不要音乐，不要字幕。（电影机，镜头，色调，参考电影等等）
【整体情绪】近未来心理悬疑，冷静、压迫、临床化。开场像一次司法取证，却逐渐产生“系统正在制造一个人”的不安感。
【女主】 图1 年轻亚洲女生，【长直黑发，空气刘海，面容清冷甜美，皮肤苍白干净。穿固定造型的暗红色复古花纹挂脖短旗袍、白色过膝袜、黑色玛丽珍鞋，发间佩戴暗红色中国结流苏。她刚被塑形生成，身体与衣物表面残留轻微水汽。】（人物描述）
【男主】图2 年轻亚洲男生，黑色中长发，冷感负责人气质。穿深蓝色商务休闲上衣或深色商务衬衫，浅色长裤（人物描述）
【场景】图3为场景锚点（场景锚点）
【色板】以色板为整体的色彩基调。（色板锚点）

如果作品要分段生成，可以把这部分压缩成固定前缀，放在每段提示词前面。压缩不是删掉关键规则，而是删除重复修饰，只保留能够被观察和核对的信息。

全局设定解决“整部片子长什么样”，单镜头指令解决“这一镜到底怎么拍”。

一条镜头最低限度要说清三件事：

镜头从哪里开始、画面里的主角是谁、主角正在做什么。

但这只是第二层的下限，它的上限完全取决于你的导演思维分镜。

导演思维分镜越具体，第二层能表达的内容就越完整。它不仅决定人物做什么，还决定构图、站位、移动路线、表演节奏、景别、机位、镜头运动、声音以及不同画面之间怎样连接。提示词本身不会凭空产生导演设计，它只是把已经确定的调度翻译成视频模型能够执行的语言。

我把这套提示词生成制作成了一个skill，只要已经准备好导演思维分镜和人物、场景、道具等资产图，就可以把两类资料一起交给

资产驱动的 Seedance 2.0 提示词 Skill（点击即可下载）。

这个 Skill 会根据分镜中的画面设计和资产图中的视觉信息，直接生成一套可用的 Seedance 2.0 提示词。

我来演示一下这个skill的用法。

先上传skill启用，然后上传你的资产以及你的分镜想法，点击发送即可。

AI生成的提示词

这套流程里，导演思维分镜负责决定“拍什么、怎样拍”，资产图负责锁定“人物和世界长什么样”，Skill负责把两者整理为可执行提示词。

案例：《万物生》真正强在哪里

抖音创作者“命比梦长”发布的AI系列影片《万物生》，是一个很有代表性的例子。作品把东方神话、道术、机械文明和赛博视觉融合进同一世界，并通过完整叙事、鲜明角色和连续镜头形成了可辨认的作品气质。查看《万物生》第一集原作

作者真正强的地方，是导演思维、分镜能力和审美能力。导演思维决定故事讲什么、观众先看到什么；分镜能力决定人物怎样出场、镜头怎样推进、信息怎样揭示；审美能力决定色彩、光线、构图、声音和视觉元素能否属于同一个世界。提示词和Skill很重要，但它们位于执行层，负责把这些创作决定交给模型，而不是代替创作者作出决定。

1. 按镜头顺序写，不要预设动作时间

在生成之前，我们无法准确判断一次抬手、一次转身或一次推镜到底需要几秒。人物动作速度、模型执行方式和最终片段长度都会影响节奏。因此，不建议提前把动作硬分成“0—4秒、4—8秒”等时间段。看似精确的秒数，反而可能让动作被压缩、拖慢或互相挤占。

真正需要写清的是动作顺序和镜头关系。如果画面始终是同一个连续镜头，就直接说明摄影机从哪里开始、如何移动、始终跟随谁，以及最后停在哪里。例如：“中景从人物右后方开始，摄影机跟随人物走进房间；人物停在桌边后，镜头缓慢推近她的右手，最后停在手指即将碰到文件袋的瞬间。”

如果中间需要硬切，就把前后画面写成两段提示词，在两段之间明确写“硬切”。模型由此知道前一个镜头已经结束，后一个镜头要从新的景别或机位开始。

如果不是硬切，也要在提示词里写清具体的镜头方式。例如需要推近，就写摄影机从中景缓慢靠近人物面部；需要焦点转移，就写清焦点从前景文件袋转到后方人物；不要只写“镜头自然过渡”，因为“自然”没有可执行的画面标准。

这种写法不替模型预判时间，而是给模型明确的拍摄顺序。动作简单时，画面可以自然放慢；动作较多时，应继续拆镜，而不是强行给每个动作分配秒数。

2. 复杂运镜要拆开，让每一镜只承担一个重点

不少提示词看起来很专业，却一次写入推近、环绕、升降、变焦、焦点转移和快速切换。模型即使认识这些词，也未必能同时保持人物动作、空间方向和画面稳定。更可靠的方式是按叙事目的拆镜：这一镜展示动作，下一镜展示线索，再下一镜展示人物反应。

拆分应服从导演思维分镜。如果本来设计的就是连续长镜头，就写清摄影机的完整运动路线，不必为了拆分而拆分。HARD CUT（硬切）是直接切换画面；DOLLY IN（推轨靠近）是摄影机向主体移动；RACK FOCUS（焦点转移）是让清晰区域从一个对象移到另一个对象。术语首次使用时，最好同时写出中文画面意图，避免只堆名称。

 3. 镜头衔接的底层，是导演调度分镜

“锁住结尾画面”不是生成时额外添加的一项技巧，它的底层其实是导演调度以及分镜。导演调度分镜，就是在生成之前先决定每个画面里有什么、人物站在哪里、怎样移动、看向哪里、道具处于什么状态，以及摄影机从什么位置拍摄。只要相邻画面的内容安排合理，按照这份分镜生成出来的镜头自然会有关系，衔接也会更加流畅。

一份可执行的导演调度分镜，应当写清五类信息：空间关系，包括人物、桌椅、门窗和关键道具的位置；人物调度，包括站位、移动路线、转身、起身和停下的位置；表演关系，包括动作、表情、视线和人物之间的反应；镜头调度，包括景别、机位、镜头运动和画面重点；镜头关系，包括连续镜头、硬切、反打或其他连接方式。

人物对话的逻辑。分镜先规定女主坐在桌子左侧、男主坐在右侧，两人面对面；男主起身后抬眼看向女主。接下来可以切到男主近景，让他的视线朝画面左侧，再反打到女主，让她的视线朝画面右侧。这里不是单独“锁”住某个结尾，而是人物站位、视线方向和反打关系早已写在导演调度分镜里。

连续性可以用一句话概括：相邻分镜的画面内容合理，生成镜头的衔接才会合理。更换景别或机位时，同一动作、视线、道具位置和运动方向都应服从前面确定的空间关系。导演调度分镜越清楚，单镜头提示词越容易写，后期也越少需要用补救方式强行拼接。

提示词写完不代表一定一次成功。模型版本、参考图质量、生成时长和平台能力都会影响结果。生成后至少检查五项：人物身份是否一致；动作是否按导演调度发生；镜头有没有执行主要运动；关键道具是否保留；相邻画面是否符合分镜中规定的空间和动作关系。

生成结果出现问题时，需要继续调整提示词并重新生成，反复对比画面与导演思维分镜，直到达到自己想要的效果。每一轮尽量只针对具体问题修改：人物脸部变化，就强化资产图和外观限制；运镜没有执行，就删去无关描述并重新写清摄影机运动；镜头衔接不顺，就回到相邻分镜检查人物位置、动作、视线和道具关系。

要承认能力边界。参考图不能保证百分之百一致；过多角色、快速肢体接触、复杂道具和同时发生的多项动作仍容易出错。在已经具备导演思维分镜和资产图的前提下，资产驱动的 Seedance 2.0 提示词 Skill 可以直接生成一套可用提示词；但它执行的是已有导演设计，镜头创意、调度逻辑和最终取舍仍然取决于创作者。